Trong cuộc trò chuyện cùng MONO và đạo diễn Cao Trung Hiếu tại Mỹ Điệu Quán, diva Hồng Nhung cho rằng giá trị của người nghệ sĩ không nằm ở những lời tự giới thiệu, mà được chứng minh bằng chính tác phẩm họ tạo ra.
Cuộc gặp giữa ba nghệ sĩ diễn ra trong một buổi chiều mưa tại Mỹ Điệu Quán của MONO. Không đặt trọng tâm vào những câu chuyện hậu trường showbiz, cuộc trò chuyện dần mở rộng sang cách một nghệ sĩ hình thành thế giới quan, tìm tiếng nói riêng và cân bằng giữa nghệ thuật cá nhân với thị hiếu đại chúng.
Hồng Nhung từng gặp MONO trong một chương trình do Cao Trung Hiếu đạo diễn. Trước đó, nữ ca sĩ cũng từng thể hiện ca khúc Waiting For You. Nhắc lại lần gặp đầu tiên, chị nhớ về hình ảnh một MONO khá khác với hình dung của công chúng.
Theo Hồng Nhung, điều khiến chị chú ý không phải danh tiếng hay những ca khúc đang được yêu thích của nam ca sĩ, mà là sự lễ phép và chân thành. MONO từng đến trễ vì tắc đường trong dịp lễ, khiến Hồng Nhung phải hỗ trợ phần trình diễn. Sau đó, nam ca sĩ liên tục cảm ơn chị.
MONO nhìn nhận việc đến muộn là thiếu chuyên nghiệp. Tuy nhiên, Hồng Nhung lại nhìn sự việc từ một góc khác. Với chị, cách một nghệ sĩ ứng xử với người xung quanh là điều đáng được nhìn nhận trước cả danh xưng nghệ sĩ.
“Sự tử tế và đôn hậu của một con người là thứ nên được nói tới trước khi nói về việc họ là một nghệ sĩ”, Hồng Nhung chia sẻ.
Quan điểm này cũng trở thành một trong những chủ đề xuyên suốt cuộc trò chuyện. Đạo diễn Cao Trung Hiếu cho rằng những suy nghĩ sâu sắc của MONO không chỉ xuất hiện khi nam ca sĩ thực hiện Mỹ Điệu Ca. Trước đó, anh từng chú ý đến ca khúc Open Your Eyes và cách MONO đưa những vấn đề về nhận thức, cuộc sống vào âm nhạc.
Theo Cao Trung Hiếu, đằng sau một nghệ sĩ trẻ thường là những trải nghiệm và suy nghĩ mà khán giả không dễ nhìn thấy nếu chỉ tiếp cận qua hình ảnh sân khấu.
MONO sinh năm 2000, bước vào thị trường âm nhạc với những ca khúc có sức lan tỏa mạnh và màu sắc hiện đại. Tuy nhiên, ở Mỹ Điệu Ca, anh lựa chọn mở rộng không gian sáng tác bằng những câu hỏi về con người, cảm xúc và cách nhìn cuộc sống.
Một trong những nguồn cảm hứng quan trọng của album đến từ Câu Chuyện Dòng Sông của Hermann Hesse. MONO cho biết hình ảnh dòng sông khiến anh suy nghĩ về việc con người nên chống lại những biến chuyển trong cuộc đời hay học cách đi cùng chúng.
Từ một tác phẩm văn học, nam ca sĩ tiếp tục liên hệ với những trải nghiệm cá nhân. Những cảm xúc khó chịu, thất vọng hay buồn bã được anh nhìn như một phần của quá trình trưởng thành.
Cao Trung Hiếu nhận xét điểm thú vị nằm ở chỗ MONO có thể bắt đầu từ một ý niệm mang tính triết lý nhưng cuối cùng vẫn đưa nó về gần với đời sống và cá tính của mình.
Điều này dẫn đến câu hỏi quan trọng: một nghệ sĩ trẻ có thể đưa những suy nghĩ về nhân sinh vào âm nhạc mà không đánh mất sự kết nối với khán giả hay không?
MONO thừa nhận đây từng là nỗi lo của anh. Nam ca sĩ cho biết bản thân không dễ tìm được ranh giới giữa nghệ thuật đại chúng và nghệ thuật cá nhân.
Hồng Nhung lại cho rằng MONO không nhất thiết phải tính toán quá nhiều về sự cân bằng đó. Theo chị, sự giản dị trong ca từ và giai điệu của nam ca sĩ đã giúp những ý tưởng phía sau trở nên dễ tiếp nhận hơn.
“Bạn nói bằng những từ ngữ rất dịu dàng, rất trong sáng”, Hồng Nhung nhận xét.
Từ câu chuyện của MONO, nữ ca sĩ cũng nhấn mạnh quan niệm mà chị theo đuổi trong sự nghiệp: nghệ sĩ cần để tác phẩm lên tiếng thay mình.
“Nghệ sĩ phải được nói qua tác phẩm”, Hồng Nhung nói, cho rằng những lời tự giới thiệu về khả năng hay vị trí của một nghệ sĩ không thể thay thế giá trị được tạo nên từ âm nhạc.
Cao Trung Hiếu cũng chia sẻ cách anh tiếp cận nghệ sĩ khi làm sân khấu. Anh cho biết mình không làm sân khấu đơn thuần cho một cá nhân, mà tìm cách thể hiện nghệ thuật của người đó. Vì vậy, âm nhạc luôn là điểm xuất phát trong quá trình hình thành ý tưởng.
Với những tác phẩm đủ sức lay động, đạo diễn có thể hình dung không gian sân khấu ngay cả khi chỉ nghe bản audio.
Trong cuộc trò chuyện, MONO cũng nhắc đến ảnh hưởng của thế hệ nghệ sĩ đi trước. Anh lớn lên cùng những ca khúc của Hồng Nhung do cha mẹ thường xuyên nghe. Khi còn nhỏ, anh cảm nhận âm nhạc trước khi hiểu hết ý nghĩa của ca từ. Về sau, anh mới nhận ra âm nhạc có thể trở thành ngôn ngữ để con người bộc lộ tình cảm.
Hồng Nhung đánh giá cao việc MONO tiếp nhận những giá trị cũ nhưng không sao chép chúng. Với Mỹ Điệu Ca, nam ca sĩ tìm cách kết hợp hòa âm hiện đại với những âm hưởng Việt Nam.
Theo Hồng Nhung, nghệ thuật nếu chỉ chạy theo thị hiếu hoặc xu hướng có thể nhanh chóng bị thay thế. Ngược lại, khi sáng tạo xuất phát từ niềm đam mê, sự trân trọng với những giá trị cốt lõi và tinh thần tự do, nghệ sĩ có thể tạo ra dấu ấn riêng.
Với MONO, Mỹ Điệu Ca vì thế không chỉ là một album âm nhạc. Đây còn là cách nam ca sĩ mở cánh cửa vào thế giới nội tâm của mình, để khán giả có thể tiếp cận anh thông qua những gì anh tạo ra thay vì những gì anh nói về bản thân.
